作者?/ 則 ? 則
編輯 / 朱 ? 婷
運營 / 獅子座
在華語音樂圈做音樂人，要求還是挺高的：一邊要保證“產(chǎn)量”，出新歌出好歌；一邊要經(jīng)常開演唱會，維持和粉絲的線下互動聯(lián)絡(luò)感情，與此同時，如果不去綜藝?yán)锼⒋嬖诟?，不在影視劇中露臉，似乎就很難維持大眾曝光與商業(yè)價值。
作為歌手，只靠唱歌行不行？前幾天，張杰在2026年即將第六次登上鳥巢舞臺，并計劃連開十二場的消息，提供了一種答案?！凹兏枋帧币灿凶约旱纳婺Ｊ?。
在鳥巢舉辦演唱會，遠(yuǎn)非簡單的場地租賃。它是一項涉及文化、公安、消防、環(huán)保等多部門審批的系統(tǒng)工程，前期準(zhǔn)備漫長，基礎(chǔ)投入以百萬的計量打底。高昂的固定成本如同一道嚴(yán)苛的濾網(wǎng)，篩選著入局者：只有那些能真正從全國吸引數(shù)萬觀眾、并確保極高上座率的項目，才可能通過盈虧平衡的考驗。
張杰不僅通過了考驗，其連開紀(jì)錄更表明，當(dāng)行業(yè)普遍探索“音樂+”的跨界模式時，還存在另一條路徑：將“音樂現(xiàn)場”本身作為核心產(chǎn)品進(jìn)行極致打磨，并圍繞它構(gòu)建一個完整且自足的商業(yè)閉環(huán)。
（圖by張杰超話）
這不僅是個人職業(yè)選擇，也反映了華語音樂消費市場的一種方式：大眾市場正分化為眾多圈層，不同歌手憑借迥異的專業(yè)路徑，服務(wù)各自忠誠的受眾，實現(xiàn)各自的繁榮。
一、從“平臺跳板”到“自立門戶”
張杰今日清晰的“歌手”路徑，并非初始設(shè)定，而是在行業(yè)實踐中逐步形成的戰(zhàn)略選擇。他的“單棲”并非與生俱來，而是一場主動完成的選擇。
早期，他并未回避綜藝。選秀歌手出道，短信投票的時代，就積累大量粉絲基礎(chǔ)，后來登上《我是歌手》這類以現(xiàn)場真唱為標(biāo)準(zhǔn)的專業(yè)競演舞臺，對他來說，更像一個戰(zhàn)略性的“跳板”。節(jié)目提供了一個特定場域，讓“張杰”這個名字與“現(xiàn)場Live能力”在行業(yè)內(nèi)和部分觀眾中產(chǎn)生了更緊密的關(guān)聯(lián)。通過《自己》《夜空中最亮的星》等現(xiàn)場演繹，在一定程度上改變了外界對其“選秀歌手”的固有印象，積累了一些專業(yè)層面的認(rèn)可。
可以說，這類綜藝為他完成了一次面向大眾的“能力認(rèn)證”。然而，與平臺/電視臺的深度合作也伴隨著復(fù)雜性。粉絲群體中曾流傳的關(guān)于宣傳資源、節(jié)目剪輯等方面的爭議，盡管未必是事情全貌，卻也折射出藝人個體與平臺/衛(wèi)視機(jī)構(gòu)之間常見的張力。這種經(jīng)歷可能帶來一個實際啟示：依賴單一外部傳播載體獲取核心認(rèn)可和曝光，其穩(wěn)定性和自主性存在局限。
因此，在通過音綜獲得一定范圍的知名度與專業(yè)背書后，張杰的團(tuán)隊似乎做出了一個轉(zhuǎn)向：將綜藝帶來的關(guān)注度與口碑，有意識地導(dǎo)向個人演唱會市場。
他并未選擇長期駐守綜藝以維持熱度，也未大量涉足影視尋求“跨界”安全感。相反，他顯著減少了常規(guī)的曝光，將核心運營資源向演唱會產(chǎn)品傾斜。這一轉(zhuǎn)變意味著，其團(tuán)隊主動將價值評估的重心，從“電視收視率”和“網(wǎng)絡(luò)話題量”，逐漸轉(zhuǎn)向更直接的“票房銷售能力”與“場館承接規(guī)模”。
也就是說，將事業(yè)發(fā)展的話語權(quán)，更多地從外部平臺收回到自身手中。他不再需要頻繁通過綜藝露臉來證明存在感，其現(xiàn)場演出本身成為了更具說服力的名片。這條路徑，讓他從一個較為依賴平臺曝光的藝人，逐漸轉(zhuǎn)向一個經(jīng)營自身演唱會品牌的自主運營者。
這一轉(zhuǎn)型并非毫無代價。它要求藝人必須擁有足夠強(qiáng)大的票房號召力來支撐，而這又完全建立在現(xiàn)場演出的產(chǎn)品力與粉絲的忠誠度之上。起初，張杰的團(tuán)隊似乎在賭，通過將演唱會這一產(chǎn)品做到足夠好，能夠形成良性的商業(yè)循環(huán)，從而擺脫對傳統(tǒng)曝光渠道的深度依賴。
從后續(xù)的市場表現(xiàn)看，這場關(guān)于產(chǎn)品與品牌的“賭注”獲得了階段性驗證。他的演唱會規(guī)模從數(shù)千人的劇場，穩(wěn)步升級到數(shù)萬人的體育場，直至最終進(jìn)入鳥巢，并且實現(xiàn)了多場次連開。這個過程，本質(zhì)上是其“現(xiàn)場產(chǎn)品”接受市場檢驗、并逐步建立品牌信用與商業(yè)價值的過程。
它驗證了一個假設(shè)：在分眾化的市場里，一位歌手如果能夠建立起足夠獨特和堅實的現(xiàn)場演出品牌，確實有可能走出一條不依賴于常規(guī)綜藝影視曝光的職業(yè)道路。當(dāng)然，這條道路對藝人核心業(yè)務(wù)能力，比如演唱水準(zhǔn)、現(xiàn)場掌控力，以及團(tuán)隊的專業(yè)運營能力（制作、宣發(fā)、商業(yè)合作）提出了極為苛刻的要求。
二、將“演唱會”升維為情感儀式
當(dāng)戰(zhàn)略轉(zhuǎn)向現(xiàn)場后，關(guān)鍵問題浮現(xiàn)：如何讓觀眾持續(xù)為這張“演唱會名片”買單，并愿意跨城追隨？張杰及其團(tuán)隊的策略是，將現(xiàn)場體驗從單純的“聽覺消費”，升級為一種綜合性的“情感儀式”，試圖構(gòu)建技術(shù)與情感的雙重體驗壁壘。
其現(xiàn)場演出的基礎(chǔ)，在于相對穩(wěn)定的唱功與較高的演出強(qiáng)度。這與通過耳機(jī)收聽錄音室作品的經(jīng)驗存在差異，有時會給部分現(xiàn)場觀眾帶來直觀的對比感受。他的家人謝娜曾提及“只有聽過張杰的live，才算真正的認(rèn)識張杰”這一說法，也在某種程度上被一些現(xiàn)場觀眾的經(jīng)歷所印證。
一位看完青島演唱會的“路人”表示“開場10分鐘就完全被震驚，原來現(xiàn)場那么?！薄Ａ硗?，也有觀眾注意到其演出的緊湊性，提到“張杰也一直在唱唱唱，串場講話都很少”。這種以歌唱為主導(dǎo)的演出編排，構(gòu)成了其現(xiàn)場產(chǎn)品的核心特征之一。而對于部分觀眾而言，高強(qiáng)度的演唱輸出與相對專注的表演形式，可能會強(qiáng)化“值回票價”的感受，甚至出現(xiàn)“買的480，后悔沒買680”的消費心理反饋。
在演出呈現(xiàn)之外，其團(tuán)隊也注重社群情感的維系與儀式感的營造。例如，在演唱會中設(shè)置固定的全場合唱環(huán)節(jié)、使用統(tǒng)一顏色的熒光棒形成視覺符號，這些重復(fù)性動作有助于強(qiáng)化參與者的集體歸屬感。部分粉絲會為了更好的現(xiàn)場體驗而提前熟悉歌單，這種行為本身也成了參與儀式的前期準(zhǔn)備。
此外，一些運營動作也意在塑造特定的社群關(guān)系認(rèn)知，比如前段時間，張杰公開宣布退出需要粉絲投入大量精力進(jìn)行數(shù)據(jù)打榜的獎項競爭，又或是舉辦具有特別回饋性質(zhì)的演出，這些舉措試圖傳遞的信息是，將關(guān)注點更多地放在音樂與現(xiàn)場本身，而非短期數(shù)據(jù)。
長期來看，這種策略旨在積累一種基于信任和陪伴感的社群關(guān)系，也是維持核心粉絲群體長期追隨意愿的情感基礎(chǔ)。
為了承載這種體驗，其團(tuán)隊在舞臺制作上進(jìn)行了相當(dāng)規(guī)模的投入。從引人注目的“定海神針”燈光裝置，到旨在優(yōu)化全場聽感的音響系統(tǒng)，這些技術(shù)投入的目標(biāo)，是在大型場地創(chuàng)造一種更具包圍感和沉浸感的現(xiàn)場環(huán)境——并非單純炫技，而是試圖通過技術(shù)手段，放大現(xiàn)場集體情緒的共鳴效應(yīng)，將個體觀演體驗融入一個更宏大的集體氛圍中。
當(dāng)燈光、音響、視覺特效與數(shù)萬人的實時反應(yīng)相互交織時，演唱會便可能超越單純的音樂表演，成為一種集體參與的情感釋放活動。這種難以通過線上直播完全復(fù)制的現(xiàn)場氛圍，成為了其現(xiàn)場產(chǎn)品附加值的重要來源。
三、從個人品牌到城市合伙的閉環(huán)
當(dāng)一個具有一定號召力的現(xiàn)場演出品牌建立后，下一步便是嘗試構(gòu)建更系統(tǒng)的商業(yè)模型，并將價值延伸到更廣的生態(tài)圈。這套體系的運作，是支撐其敢于在鳥巢等大型場館進(jìn)行多場次運營的底層邏輯之一。
多場次連演的“駐演模式”，背后有一套成本分?jǐn)偟慕?jīng)濟(jì)考量。在大型場館，單場演出的舞臺搭建、設(shè)備運輸與調(diào)試等固定成本極為高昂。連續(xù)舉辦多場，可以有效攤薄單場的平均固定成本，使得在舞美、音響上進(jìn)行較高規(guī)格的投入在財務(wù)上變得更為可行。
然而，這種模式成功運行的前提極為苛刻：藝人必須擁有足夠強(qiáng)大的票房即時消化能力，確保多場次的上座率，這也直接依賴于前文所述的現(xiàn)場產(chǎn)品力與粉絲忠誠度。相比之下，一些藝人即便有相當(dāng)?shù)闹龋羝狈刻栒倭Σ蛔阋灾味鄨龃?，或成本控制失?dāng)，也可能面臨盈利壓力，甚至出現(xiàn)虧損案例，如黃國倫2017年鳥巢演唱會因上座率不理想而承擔(dān)經(jīng)濟(jì)損失。
張杰的團(tuán)隊通過前期積累，使其票房基本盤能夠匹配這種高成本的運營模式，找到了規(guī)模與效益之間的一個平衡點。更具創(chuàng)新性的價值拓展體現(xiàn)在所謂“票根經(jīng)濟(jì)”上。
以2025年青島演唱會為例，當(dāng)?shù)貙⒀莩獣备c城市交通、餐飲、旅游等上百項消費權(quán)益進(jìn)行聯(lián)動。這使得單場演出從一個獨立的文化消費事件，一定程度上轉(zhuǎn)變?yōu)槟軌驇訁^(qū)域短期消費的文旅活動節(jié)點。對于主辦城市而言，有助于吸引外來客流、刺激本地消費；對于演出方而言，意味著其商業(yè)價值獲得了超出演出票房的、更廣泛的社會經(jīng)濟(jì)系統(tǒng)層面的關(guān)注與認(rèn)可。
藝人的角色，從單純的“表演者”，部分地轉(zhuǎn)向了“短期城市文旅合作者”。這種互利關(guān)系，可能為大型演出項目在本地獲得審批、協(xié)調(diào)資源等方面帶來一定便利，形成了演出消費與城市經(jīng)濟(jì)之間的良性互動。
在商業(yè)代言與合作方面，其團(tuán)隊的選擇顯得相對集中和克制，合作品牌多與音響設(shè)備、汽車等品類相關(guān)。這種選擇傾向，與其著力塑造的“專注實力”的歌手形象保持協(xié)調(diào)。所有商業(yè)衍生動作，都服務(wù)于鞏固“專業(yè)歌手”這一核心品牌定位，避免因過度跨界或代言品類混雜而導(dǎo)致公眾認(rèn)知模糊。
這反映了一種在分眾化市場的品牌策略：專注于服務(wù)一個具有較高認(rèn)同度的核心受眾圈層，并通過持續(xù)一致的品牌行為來加固這種關(guān)系。這種商業(yè)邏輯，始終圍繞強(qiáng)化其作為歌手的核心價值展開，試圖在專業(yè)形象與商業(yè)價值之間建立直接聯(lián)系。
張杰在鳥巢的持續(xù)演出，參照意義在于展示了“深度專業(yè)化”策略在當(dāng)下市場的一種可能性：選擇回歸到歌手的基礎(chǔ)——現(xiàn)場演出，并將其作為核心產(chǎn)品進(jìn)行長期運營，構(gòu)建了一個從產(chǎn)品打磨、情感維系到商業(yè)拓展的閉環(huán)。
這條路徑，與周深深耕音綜與影視原聲、華晨宇強(qiáng)化獨特音樂表達(dá)、五月天經(jīng)營樂團(tuán)品牌與集體記憶等路徑并存。他們共同勾勒出華語樂壇的多元化生態(tài)圖景：那個由單一“大眾偶像”通吃的時代正在過去，取而代之的是眾多在特定領(lǐng)域深耕、服務(wù)特定圈層的“分眾化”歌手。
起碼張杰持續(xù)進(jìn)行中的現(xiàn)場，驗證了一種可行性：每一種專注與特質(zhì)，都可能在其對應(yīng)的受眾群體中，建立起可持續(xù)的職業(yè)生涯。
